Audio en palabras simples
No necesitas convertirte en técnico de sonido. Pero entender unas pocas ideas cambia el resultado — y hace que TuneBox rinda al máximo.
Acoples y sonido embarrado en los eventos: qué resolver ANTES de tocar el ecualizador
Me llamo Uriel, soy técnico de sonido con casi tres décadas de camino, autor de los libros Alinhamento de Som com REW y Gravação, Mixagem e Masterização com REAPER, y buena parte de mi recorrido fue justamente en sonido para eventos bajo techo.
Veo los mismos problemas repetirse en los ambientes más diversos: acoples de la nada, voz que no llega inteligible al fondo, graves embarrados. Ningún equipo hace milagros sin la tarea hecha: la prevención pasiva — posicionamiento y método — siempre va primero, y no cuesta nada. Pero tiene un límite: la sala sigue imponiendo reflexiones, resonancias y frecuencias que se realimentan, y nada de eso se corrige de oído. Ahí es donde TuneBox hace la magia — mide lo que el oído no mide y aplica la ecualización y el supresor de acoples con una precisión que el ajuste manual no alcanza. Haz tu parte y TuneBox hace el resto. Vamos allá:
1. El acople no es "una frecuencia con mala suerte" — es física
El pitido ocurre en cualquier frecuencia donde el sonido del altavoz vuelve al micrófono en fase y se realimenta. Y cuantos más micrófonos abiertos y más altavoces encendidos, más caminos de realimentación existen — dos altavoces sonando juntos acoplan mucho antes que uno solo. Regla de oro: menos es más. Cierra los canales que no estén en uso y evalúa si cada altavoz encendido es realmente necesario.
2. La distancia es tu mejor supresor (y es gratis)
La energía cae con el cuadrado de la distancia: un micrófono a 4 m del altavoz recibe cerca de ¼ de la ganancia de realimentación que recibiría a 2 m. Aleja los micrófonos de los altavoces todo lo que el evento permita. Y cuidado con las reflexiones fuertes — altavoz y micrófono "apuntados" al mismo piso o pared de piedra crean un camino de retorno que también acopla.
3. Usa la "sordera" del micrófono a tu favor
El micrófono cardioide rechaza el sonido que viene por detrás; el hipercardioide rechaza en ángulos específicos. Posiciónalo de forma que el punto de menor captación del micrófono apunte hacia los altavoces — y nunca dejes un micrófono frente al altavoz, donde la ganancia es máxima. Si usas un micrófono omnidireccional en el púlpito y sufres con pitidos, cambiarlo por uno direccional ya cambia el juego.
4. Posicionamiento de los altavoces: volumen gratis
Un altavoz pegado a la pared gana +6 dB (el sonido que iría hacia atrás vuelve hacia adelante); en la esquina, gana +12 dB — sin gastar un watt más. El sub siempre en el piso y, si es posible, en la esquina. Y si tienes dos subs, nunca en lados opuestos del ambiente: el grave no tiene dirección, los dos campos se encuentran por el salón y a veces se suman, a veces se cancelan — grave fuerte de un lado, desaparecido del otro. ¿Dos subs? Juntos, lado a lado.
5. El agudo sale en un haz de ~60°
El grave va para todos lados, pero medios y agudos salen en un haz estrecho. Quien queda fuera de él escucha un sonido apagado. Altavoz elevado a la altura del oído, apuntado al centro del público.
6. El ring-out bien hecho (antes del evento)
Con el sistema montado, sube la ganancia despacio hasta el umbral del pitido y corta fino (Q alto) solo en la frecuencia culpable. Detalles que casi nadie hace y lo cambian todo: con coros y bandas, pide a los vocalistas que se queden en sus posiciones mientras subes la ganancia hasta que aparezca el acople — el solo hecho de acercarse al micrófono ya revela frecuencias que no pitarían con el ambiente vacío. Y atención: si todos tus cortes se agrupan en la misma región, el problema no es acople, es ecualización — resuelve el EQ primero y repite la prueba.
7. Ambiente vacío ≠ ambiente lleno
La sala responde distinto con el público presente: el público absorbe sonido y cambia las frecuencias problemáticas. El ajuste de la víspera por la tarde nunca será perfecto el día del evento lleno — deja algunos dB de margen en vez de operar al límite de la ganancia (operar pegado al umbral del acople distorsiona el timbre de todo el sistema, incluso sin pitar).
8. La regla del 3:1 — la cuenta que salva al coro y a la banda con varios micrófonos
Cuando dos micrófonos captan el mismo ambiente, la distancia entre ellos debe ser al menos 3 veces la distancia de cada micrófono a su fuente. Ejemplo práctico: si el micrófono del vocalista está a 20 cm de su boca, el micrófono vecino (del otro cantante, de la guitarra) debe estar al menos a 60 cm de distancia. Eso garantiza que el sonido "filtrado" llegue al micrófono vecino unos 9 dB más débil que el sonido principal — suficiente para evitar las cancelaciones de fase que dejan la suma de canales hueca y sin cuerpo. En un coro: cada cantante cerca de su micrófono, y micrófonos bien espaciados entre sí.
9. En el coro, menos micrófonos es más (de nuevo)
Parece contradictorio, pero 8 micrófonos repartidos frente a un coro de 16 voces suelen sonar peor que 2 bien ubicados. La voz de cada cantante entra en todos los micrófonos, cada una con un retardo distinto — y cuando lo sumas todo en la mesa, se convierte en una red de cancelaciones: sonido lejano, grave delgado, timbre deformado. Un par de micrófonos cardioides juntos en el centro (o uno por cuerda, respetando la regla 3:1) lo resuelve con mucha más limpieza. Y de regalo: menos micrófonos abiertos = menos acoples (¿recuerdas el punto 1?).
10. Vocalista pegado al micrófono = menos acoples
Cuanto más cerca está la boca de la cápsula, más fuerte entra la señal — y menos ganancia necesitas dar en el canal. Menos ganancia en el canal = más margen antes del pitido. Enseña a los vocalistas a cantar cerca del micrófono (un palmo o menos) en vez de compensar la distancia con ganancia en la mesa. Es la ley del inverso del cuadrado (punto 2) trabajando a favor: cerca de la fuente multiplica la señal útil; lejos del altavoz reduce el retorno indeseado.
11. Ningún ecualizador arregla la reverberación
Si el ambiente tiene un eco largo, el habla se vuelve sopa antes de llegar al fondo — y eso es un problema de acústica, no de frecuencia. El EQ corrige el equilibrio tonal; no puede "borrar" reflexiones. Lo que sí resuelve: absorción (cortinas gruesas, paneles, incluso el propio público), difusión, y hablar/cantar más cerca del micrófono para aumentar la proporción de sonido directo sobre el reverberado. Haz lo que puedas por el ambiente antes de pedirle milagros al procesamiento.
12. Antes de posicionar cualquier micrófono: escucha con tus propios oídos
Camina alrededor de la fuente — de la guitarra, del amplificador, de la cuerda del coro — y escucha dónde el sonido es más equilibrado. Ese punto de mejor escucha natural es casi siempre el mejor punto de partida para el micrófono. El medidor y el analizador vienen después; el oído viene primero. Y anota lo que funcionó (posición, distancia, ángulo): en el próximo montaje en el mismo lugar, empiezas con ventaja.
A continuación, el mismo camino que el programa: preparas la sala, TuneBox escucha y diagnostica, sugiere un camino, tú eliges, mide y corrige, y lo lleva todo al En Vivo. Sigue el orden o salta al tema que te interese.
Antes que nada: ¿por qué el mismo sonido queda distinto en cada lugar?
Cada sala "responde" al sonido a su manera. Paredes, techo, piso e incluso las personas refuerzan algunos sonidos y se tragan otros. Por eso el mismo altavoz suena lleno en casa y apagado en una cancha. Todo lo que viene a continuación existe para domar esa respuesta — y es justo lo que hace TuneBox: escucha cómo llega el sonido al oído de quien está en la pista y lo corrige. Tu papel es preparar bien la sala para esa escucha. Vamos por partes.
Coloca los altavoces y el micrófono
Una posición equivocada crea problemas que ningún ecualizador resuelve. La posición correcta da volumen gratis — y es lo que TuneBox necesita para escuchar bien la sala.
Montando el sistema para medir (0:55)
El sonido se cansa rápido con la distancia
Cada vez que la distancia hasta el altavoz se duplica, el volumen cae 6 dB — en la práctica, la mitad del impacto. Quien está a 1 metro oye el doble que quien está a 2; quien está a 2, el doble que quien está a 4.
Conclusión práctica: no dejes el altavoz pegado a la primera fila. Cuanto más lejos esté del oyente más cercano, menor es la diferencia entre quien está cerca y quien está lejos — la meta es que esa diferencia no pase de 6 dB en todo el ambiente.
Pared y esquina: volumen gratis
Un altavoz en medio de la sala esparce el sonido en todas las direcciones y suena más débil. Pegado a la pared, el sonido que iría hacia atrás vuelve hacia adelante: +6 dB. En una esquina, dos paredes ayudan: +12 dB — el doble del doble, sin gastar un vatio de más.
Consejo de oro: el subwoofer siempre en el piso y, de preferencia, en una esquina. Como los graves se esparcen para todos lados, llenan el ambiente con facilidad — y la esquina da ese empujón gratis.
El haz de los agudos: apúntalo al público
Aquí hay un secreto: los graves van para todos lados, pero los agudos salen en un haz estrecho, de unos 60°. Quien queda fuera del haz oye un sonido débil y apagado. Por eso los altavoces van elevados, a la altura de los oídos (o un poco por encima), y apuntas el eje de cada uno hacia el centro del público. Alinea los haces de todos los altavoces para cubrir la mayor área posible del salón.
El micrófono debe quedar dentro del haz de TODOS los altavoces
TuneBox escucha la sala por un micrófono fijo en un punto. Para que la medición valga, ese punto tiene que estar dentro del haz de todos los altavoces a la vez — en la zona donde los haces se cruzan. Si el mic queda fuera del haz de algún altavoz, el programa "oye" ese altavoz débil y apagado y corrige mal. Coloca el mic más o menos donde va a estar el público, en la región central donde los sonidos se encuentran.
Subwoofer: júntalos, nunca los separes en lados opuestos
El grave es omnidireccional: sale para todos lados por igual, no tiene "haz". Eso crea una trampa cuando hay dos subwoofers alejados uno del otro: los dos graves se encuentran por la sala y, según el punto, llegan juntos (y se refuerzan) o desfasados (y se anulan). El resultado es un salón manchado — grave fuerte en un lugar, ausente justo al lado. La solución es simple: deja los dos subs juntos. Así se suman en todo rincón, sin manchas.
El micrófono: ¿de medición o el tuyo?
Es por el micrófono que TuneBox ve la sala. Cuál uses cambia qué tan bien la ve.
Eligiendo el micrófono de medición (0:37)
El oído honesto
Un micrófono de cantar está hecho para sonar bonito, no para medir — "condimenta" el sonido, realzando unas franjas y escondiendo otras. Un micrófono de medición hace lo contrario: escucha todo de forma neutra, honesta. Es la pieza más importante para un buen resultado, porque TuneBox solo corrige bien lo que logra ver sin distorsión.
¿Puedo usar mi micrófono?
Puedes. TuneBox te deja elegir entre un micrófono de medición y un micrófono común que ya tengas. Si usas el tuyo, el programa corrige buena parte de su "coloración" — pero con salvedades honestas: cuanto más se aleja el micrófono de lo neutro, menos certera queda la corrección, sobre todo en los extremos (grave bien profundo y agudo bien alto). La tabla de abajo muestra qué esperar de cada tipo.
| Tipo de micrófono | Como mic de medición | ¿Sirve para medir con subwoofer? |
|---|---|---|
| A — CondensadoresAT2020, AT2035, NT1-A, C-1, C-2, MXL 770, MXL 990, Samson C01, AKG P120 | Buena alternativa al mic de medición | Sí, a algunos metros del altavoz (no pegado) |
| B — Dinámicos de instrumentoSM57, AKG D5, Sennheiser e835/e845 | Aceptable | Solo en la región de encuentro con el sub (~60–120 Hz). Grave bien profundo (<40 Hz): no |
| C — Dinámicos vocalesSM58, Beta 57A, Beta 58A (y clones) | Aceptable, solo sin subwoofer | No |
"A algunos metros" = medir a la distancia, no con el micrófono pegado al altavoz. Los micrófonos dinámicos de cantar no alcanzan el grave profundo, por eso no sirven para calibrar un subwoofer.
Ajusta los niveles (para que la medición valga)
Antes de medir, dos cosas: todos los altavoces al mismo volumen, y nada entrando distorsionado.
Calibración de niveles (85 dB) (1:47)
Todos los altavoces al mismo volumen
Antes de medir, deja todos los altavoces sonando al mismo volumen. Si uno está más alto que otro, TuneBox mide un retrato torcido de la sala y la corrección sale desequilibrada — sin contar que la cobertura queda despareja para el público. Igualar los niveles es el punto de partida de todo.
Volumen de referencia: compruébalo con el celular
Para medir bien, TuneBox pide un volumen de referencia (en torno a 85 dB) y te orienta a comprobarlo con una app de decibelímetro en el celular — cualquiera sirve. Es rápido, garantiza una medición confiable y evita exageros que cansan el oído del público.
Nivel de captación: el enemigo es el clip
Todo sonido digital tiene un techo. Cuando la señal que entra pasa de ese techo, la punta de la onda queda literalmente cortada — es el clip digital. Se vuelve una distorsión áspera que ninguna corrección posterior logra quitar, porque la información se perdió justo en la entrada. El sonido recorre una cadena (fuente → mezcladora → interfaz → altavoces); si se distorsiona en la entrada, todas las etapas siguientes cargan la distorsión.
La regla de oro: ajusta la ganancia de entrada con el sonido al volumen real del evento y deja un margen para los picos (el golpe del bombo, por ejemplo). El objetivo es que el pico quede entre −12 y −6 dBFS — cerca del techo, pero sin tocarlo. La lucecita de CLIP nunca puede encenderse.
El programa escucha y diagnostica
Con la sala preparada y los niveles correctos, TuneBox reproduce un sonido de prueba, escucha cómo el ambiente lo devuelve y saca el retrato de la sala. Aquí es donde descubre lo que necesita arreglar.
Diagnóstico del ambiente (reverberación) (1:09)
Qué es la reverberación
Cuando hablas en un baño con azulejos, la voz parece "seguir" un instante después de que te callas. Eso es reverberación: la sala retiene la energía del sonido y la devuelve de a poco, en los reflejos de las paredes, el techo y el piso. Toda sala tiene un poco de esto. Una sala "seca" (con cortinas, sofás, gente) la devuelve rápido; una sala "viva" (una cancha, una iglesia, un salón vacío) retiene el sonido mucho más tiempo — la cola tarda en desaparecer.
Por qué molesta
Cuando la cola de un sonido todavía suena y el siguiente ya llega, los dos se mezclan. En la música da ese "embarullado"; en el habla es peor: las sílabas se atropellan y nadie entiende bien. Cuanto más grande y vacío el salón, más larga la cola — por eso una voz en una cancha o iglesia grande, sin tratamiento, se vuelve un borrón.
El diagnóstico del programa
TuneBox reproduce un sonido de prueba por los altavoces, escucha la cola y mide cuánto tarda el sonido en desaparecer. Con eso clasifica la sala — más seca o más reverberante. No necesitas memorizar ningún número: lo importante es que ese retrato se convierte, en la próxima estación, en una recomendación de cómo repartir el sonido entre los altavoces.
Elige la topología
Topología es solo la forma de repartir el sonido entre las dos salidas — qué toca cada altavoz. Con el diagnóstico en la mano, TuneBox sugiere el mejor arreglo para tu sala y explica por qué. La palabra final es tuya.
Topología y conexiones de las cajas (1:01)
El programa sugiere, tú decides
TuneBox mira el diagnóstico (cuánto eco tiene la sala) y tu equipo (si hay subwoofer, si el micrófono mide el grave) y ya viene con una recomendación marcada, con el motivo en una frase. Si no estás de acuerdo, basta elegir otra: la sugerencia es siempre un punto de partida, nunca una imposición. Hay tres arreglos útiles.
Estéreo L / R
Los dos altavoces tocan el sonido completo — grave y agudo — uno a la izquierda, otro a la derecha, como en el equipo de casa. Simple y directo. Si tienes subwoofer, entra en paralelo, tocando el mismo grave junto. Es el arreglo natural para salas más pequeñas y poco reverberantes.
PA + Subwoofer (con corte)
Aquí el trabajo se divide: los altavoces principales (la "PA") se encargan del medio y del agudo, y el subwoofer se encarga solo del grave. TuneBox encuentra solo el punto de corte — la frontera donde uno asume y el otro suelta. Cada uno trabaja en la franja en que es bueno, y sobra margen para tocar más fuerte sin esfuerzo. Es el arreglo cuando tienes un sub y un micrófono que mide el grave con confianza.
PA + Refuerzo con retardo (Fill)
En un salón largo, quien está atrás oye el altavoz de adelante débil y atrasado. La solución es un segundo altavoz más hacia el medio (el "fill", refuerzo) para quien está lejos. Solo que el sonido de adelante tarda un momentito en llegar hasta allá — entonces TuneBox hace que el refuerzo espere ese momentito (el retardo, Δt) y dispare en el instante exacto en que el sonido de adelante pasa por él. Así los dos llegan juntos al oído de quien está atrás, sin eco doble, y el habla vuelve a ser entendible. Es el arreglo para salas reverberantes y largas.
Cómo elige el programa
La lógica sigue un orden simple de prioridades: si la sala tiene mucho eco, gana el refuerzo con retardo, porque lo que más importa ahí es que se entienda el habla. Si no es el caso, pero tienes subwoofer (y un micrófono que mide el grave), va con PA + Sub, para que cada franja la trate quien la toca mejor. Faltando las dos cosas, queda en Estéreo, que es lo más simple. Y, de nuevo: la recomendación siempre se puede sobrescribir.
El programa mide y corrige
Elegida la topología, TuneBox mide altavoz por altavoz y arregla el sonido — solo. Tu trabajo aquí es casi ninguno: solo dejar el camino limpio antes de que empiece.
Calibración de la respuesta (la magia) (1:37)
Mide el sonido crudo
Antes de medir, apaga los "embellecedores": ese realce de graves del reproductor, el "enhancer", los efectos de ambiente, el modo "rock/pop" de la mezcladora. Adornan el sonido — y si TuneBox mide por encima del adorno, corrige la cosa equivocada. Necesita oír el sistema como realmente es, crudo, para saber qué hizo la sala. El condimento vuelve después, en el En Vivo.
Ecualización: quita lo que sobra, repone lo que falta
TuneBox compara lo que midió en la sala con el sonido ideal (equilibrado, sin franja de más ni de menos). Donde la sala reforzó de más una franja, corta; donde la tragó, la repone con cuidado. Es la ecualización — solo que automática y medida, no a "ojo". El resultado es el sonido que conoces de casa, ahora en el salón real.
Alinea el corte y el retardo
Si tu topología tiene subwoofer o refuerzo, es en este paso que TuneBox acierta también el punto de corte (la divisa PA/sub) y el retardo del fill — los mismos que viste en la estación anterior, ahora calculados a partir de la medición real, no a ojo.
Después, coloréalo a gusto
La corrección deja el sonido neutro y honesto — el punto de partida correcto. A partir de ahí, el gusto es tuyo: más grave para la pista, más brillo para el pop. Eso pasa en el En Vivo, con controles simples y en tiempo real, sin deshacer la corrección. Es el tema de la próxima y última estación.
En Vivo: toca, condimenta y protege
Con el sonido corregido, empieza el show. En el En Vivo tocas, das el condimento final a tu gusto y cuentas con una red de protección contra el acople — todo en tiempo real.
Preparando el En Vivo: driver y fuente de señal (2:18) El cockpit en vivo (1:42)
Coloración: el condimento es tuyo
La corrección dejó el sonido neutro y honesto. Ahora, si quieres, lo condimentas: tres controles simples — grave, medio y agudo — mueven el sonido al instante, sin botón de "aplicar" y sin deshacer la corrección. Empiezan en cero (sonido neutro); sube el grave en una fiesta, realza el agudo en un pop. Es el acabado a gusto, y oyes el cambio en el mismo instante.
Nivel de entrada: sigue lejos del clip
En el En Vivo vale la misma regla de la medición: la señal que entra tiene que quedar lejos del techo, con margen para los picos. TuneBox lleva un limitador de seguridad que impide el estallido en la salida — pero es la última línea de defensa, no una muleta para empujar volumen. Si fuerzas todo contra el limitador, el sonido queda achatado y cansa el oído. Deja el margen: el limitador es el cinturón de seguridad, no el acelerador.
Latencia: cuándo importa (y cuándo no)
La latencia es el pequeño atraso entre que el sonido entra y sale de la computadora. Solo molesta cuando alguien canta o toca en el micrófono y se oye por el retorno: un atraso grande hace que la voz vuelva "despegada" y estorba a quien está en el escenario. Para ese caso — banda, controladora — usa el modo ASIO (driver de sonido del fabricante de la interfaz de audio — hay que instalarlo antes de usar), que deja la latencia bien corta (si tu interfaz no tiene ASIO, el programa gratuito ASIO4ALL lo resuelve). En cambio, cuando la computadora es el propio reproductor (solo tocas las canciones y nadie se monitorea), la latencia no hace ninguna diferencia, y el modo WASAPI (driver de sonido nativo de Windows — siempre presente) da cuenta. TuneBox indica qué camino usar.
Acople: el chillido, y cómo el programa lo desarma
El chillido agudo que surge de la nada es el acople (el efecto Larsen): el sonido del altavoz entra en el micrófono, se amplifica, sale de nuevo por el altavoz, vuelve al micrófono... y en un instante se vuelve un silbido insoportable. TuneBox tiene un supresor (AFS) que trabaja en el micrófono: identifica exactamente la frecuencia a punto de chillar y baja solo esa franja, con un corte fino y quirúrgico, sin tocar el resto del sonido. La ganancia práctica es directa — como los puntos de chillido quedan controlados, tienes margen para subir el volumen del micrófono más de lo que lograrías sin él. En la preparación, un rápido "ring-out" (subir la ganancia hasta rozar el chillido) deja el supresor listo.
Para quien quiere ir más a fondo
Conceptos que quedan fuera del camino principal, pero ayudan a entender el porqué de las cosas. Abre lo que te interese — nada aquí es obligatorio para usar TuneBox.
Amplificador y vatios
El amplificador toma la señal débil que sale de la mezcladora o de la computadora y le da fuerza para mover los altavoces. Esa fuerza se mide en vatios (W). La regla es casar la fuerza del amplificador con lo que las cajas aguantan — de más lastima, de menos distorsiona.
Impedancia: la "resistencia" de las cajas
Cada caja resiste un poco a la fuerza del amplificador. Esa resistencia se llama impedancia y se mide en ohmios (Ω). El truco: cuanto menor la impedancia, más potencia entrega el amplificador — un amplificador que da 500 W en una caja de 8 Ω entrega 1000 W en 4 Ω. Pero hay un límite sagrado: nunca conectes cajas con impedancia menor que el mínimo escrito en el manual del amplificador. Es como provocar un cortocircuito: puede quemar todo.
La potencia aproximadamente se duplica cada vez que la impedancia cae a la mitad, hasta el mínimo que el amplificador soporta:
| Impedancia de la caja | Potencia entregada (ejemplo) |
|---|---|
| 8 Ω | 500 W |
| 4 Ω | 1000 W |
| 2 Ω | 2000 W — solo si el manual lo permite |
Decibelios a fondo
El decibelio (dB) mide "qué tan alto" está el sonido. La escala es astuta: para que nuestro oído perciba el sonido dos veces más alto, hacen falta +10 dB — y eso cuesta diez veces más potencia eléctrica. Por eso los vatios se van rápido: el volumen es caro.
| Variación | Potencia eléctrica | Percepción |
|---|---|---|
| +3 dB | 2× la potencia | aumento leve |
| +6 dB | 4× la potencia | aumento notable |
| +10 dB | 10× la potencia | "dos veces más alto" |
Los equipos digitales miden la señal en dBFS, donde 0 es el techo absoluto — por encima de él el sonido se "corta" y distorsiona. La franja saludable para música es entre −18 y −12 dBFS:
| Región | Nivel | Significado |
|---|---|---|
| Por encima de −3 | peligro | riesgo de corte (clip) |
| −6 a −3 | caliente | solo picos eventuales |
| −18 a −6 | trabajo | nivel ideal |
| Por debajo de −24 | débil | la señal se pierde en el ruido |
El mapa del sonido: del ronroneo al brillo
Todo sonido audible vive entre 20 Hz y 20.000 Hz. Los graves dan el peso (bombo, bajo), los medios son donde vive la voz, y los agudos traen el brillo (platillos, detalles). Cuando un pedazo sobra o falta, el sonido molesta — y por debajo de 20 Hz existe el infrasonido: nadie lo oye, pero gasta potencia y maltrata los altavoces; por eso se corta con un filtro (low-cut).
Octavas: la regla musical
Cuando la frecuencia se duplica, se sube una octava — el La de 440 Hz se vuelve el La de 880 Hz, la misma nota más aguda. De ahí viene el famoso ecualizador de 31 bandas: el espectro cortado en tercios de octava.
Ecualizador gráfico × paramétrico
El gráfico es un panel de faders fijos: visual y rápido, pero las franjas son predefinidas. El paramétrico es un bisturí: eliges la frecuencia exacta, el ancho del ajuste (Q) y la ganancia — perfecto para cortar exactamente el sonido que molesta, sin tocar el resto.
Los ecualizadores analógicos usan circuitos físicos y suelen añadir un ruido de fondo. Los digitales procesan por software: más precisos, silenciosos y flexibles. En el paramétrico, un Q bajo ajusta una franja ancha (condimento suave); un Q alto ajusta una franja estrechísima (corte quirúrgico — ideal contra el acople).
Fase: +6 dB gratis o silencio total
Dos sonidos iguales, llegando bien juntos en el tiempo, se suman: +6 dB gratis. Los mismos dos sonidos, con uno de ellos atrasado medio ciclo (180°), se anulan: es la cancelación de fase — el famoso grave que "desaparece" en ciertas partes de la pista.
Entre el cielo y el infierno hay una escala: 0° de atraso = +6 dB; 90° = +3 dB; 120° = neutro; y entre 120° y 240° queda la zona crítica de la cancelación (180° = anulación total). Muchas veces la corrección es simple: invertir la fase de una de las vías. Y por eso los subwoofers alejados uno del otro son arriesgados: la distancia entre ellos crea atrasos distintos en cada punto de la pista.
Crossover: el portero del sonido
El crossover divide la señal: los graves van al subwoofer, el resto va a los altavoces principales. Así cada altavoz trabaja solo en la franja en que es bueno — sonido más limpio y altavoces protegidos. Un punto de corte en torno a 150 Hz es un buen comienzo cuando el manual no dice nada.
El crossover activo divide la señal antes de la amplificación (cada vía con su amplificador — más control); el pasivo divide después, dentro de la caja. Cerca del punto de corte, sub y altavoces tocan las mismas frecuencias al mismo tiempo — la región de solapamiento, donde vive el riesgo de cancelación. Por eso la recomendación clásica: filtros Linkwitz-Riley de 12 dB/octava, diseñados para que esa región se sume bien. Cuanto más empinado el filtro (18, 24 dB/octava), mayor el desvío de fase y más difícil la alineación.
Phantom power: respeta esa llave
Es una energía que la interfaz manda por el cable para alimentar el micrófono de medición. Después de medir, al cambiar para tocar música, hay que apagar esa energía — TuneBox avisa en el momento. Encenderla en el equipo equivocado puede dañar aparatos.
Cómo conectar todo: el mapa de las conexiones
En todos los escenarios, la columna vertebral es la misma: la computadora conversa con la interfaz por el cable USB, y la salida de la interfaz alimenta tu sistema (mezcladora o cajas activas). Lo que cambia es lo que entra en la interfaz:
Calibrando la sala
El micrófono de medición entra en la interfaz, con el phantom (48V) encendido. La salida de la interfaz alimenta el sistema. TuneBox toca las señales de prueba por los altavoces y escucha la sala por el micrófono.
Música en la propia computadora
El reproductor (un programa de DJ, por ejemplo) toca en la misma computadora. TuneBox captura ese sonido por dentro, aplica la corrección y la entrega por la salida de la interfaz al sistema. Ningún cable de entrada es necesario.
Música que viene de fuera
La controladora o mesa de sonido entra por cable en la entrada de la interfaz. TuneBox corrige en tiempo real y la devuelve por la salida al sistema. Phantom apagado — el equipo de línea no usa esa energía.
Eliges el escenario en la pantalla de operación de TuneBox, y el asistente confirma las conexiones paso a paso.
Quién escribió esto
Esta página fue escrita por el creador de TuneBox: técnico de sonido con casi tres décadas de camino y autor de los libros "Alinhamento de Som com REW" y "Gravação, Mixagem e Masterização com REAPER". TuneBox nació de esa experiencia: todo lo que estas páginas enseñan a hacer a mano — medir, ecualizar, alinear tiempos y niveles — el programa lo hace por ti, en tu evento, en minutos.